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8ème album de la collection.. direction l'Angleterre ! Les 4 garçons de Liverpool, la gelée à la menthe, the Queen, Harry Potter, les pubs, le football... tout un programme ! Le disque est fait de comptines traditionnelles enregistrées en France et en Angleterre, of course, pour une plus grande authenticité, et arrangées en versions punk, pop, ska.. so rock'n'roll ! Un voyage pour ravir vos sens et aiguiser vos connaissances sur nos voisins British. Ouvrez vos oreilles sur le monde !

Ali Farka Touré a parcouru le monde, faisant découvrir la musique malienne à tous. Il est surnommé "le John Lee Hooker africain" et on entend en effet des liens étroits entre les deux. Tous deux ont utilisé un style de jeu bluesy aux textures granuleuses, qui suscite à la fois le calme et la fureur. Touré créait un mélange ouest-africain de "blues du désert", qui lui a valu de remporter un Grammy Award, ainsi qu'une vénération internationale. Bien qu'il soit décédé en 2006, l'héritage musical d'Ali se perpétue à travers son fils, Vieux Farka Touré, alias "le Hendrix du Sahara", un guitariste accompli et une véritable star de la musique malienne. Sur Ali, son album collaboratif avec Khruangbin, Vieux rend hommage à son père en recréant certaines de ses oeuvres les plus emblématiques, en y apportant de nouveaux rebondissements, qui ne nuisent en rien à l'intégrité des originaux. Le résultat est une véritable ode à une légende. Ali n'est pas seulement une compilation des plus grands succès de l'artiste.

La collection AMERICA est une fenêtre ouverte sur la musique américaine du XXe siècle. Avec le Gospel, le Blues et le Jazz, le peuple noir offrait au monde le socle à partir duquel allait s'édifier la plupart des genres de la musique occidentale : Rhythm & Blues, Soul Music, Rock 'n' Roll, Funk, Rap? Chacune de nos anthologies (de 2 disques) permet de pénétrer au coeur de toutes ces musiques, d'en appréhender l'origine, la raison d'être et l'évolution.

La majestueuse résonnance de trois instruments à cordes: symbole d'une poésie universelle. 3MA, c'est la rencontre de trois virtuoses d'instruments à cordes emblématiques de trois pays d'Afrique, mais c'est aussi celle d'artistes généreux qui partagent une même passion, une écoute réciproque et une belle amitié. Ballaké Sissoko, maître de l'improvisation et de la tradition mandingue, Driss El Maloumi, musicien marocain parmi les meilleurs instrumentistes contemporains et Rajery, joueur de valiha malgache, spécialiste de harpe tubulaire. Sans chercher à surligner leur identité, 3MA développe un langage commun, un message partagé, sans perdre de vue les riches traditions dont ces trois grands musiciens sont les symboles.

Rencontre de la Bretagne (Annie Ebrel) et du Moyen Orient (Keyvan Chemirani).

Après le succès de son album Tikounen, que The Guardian a qualifié de "bon en avant dans le son touareg moderne... vraiment radical", Kel Assouf revient avec un nouvel album : Black Tenere. Produit par le claviériste du groupe Sofyann, Ben Youssef, le cerveau derrière AMMAR 808, cet album se recentre sur une formule en trio et l'énergie de son leader nigérien Anana Ag Haroun. Le parcours musical de Kel Assouf découle des pionniers du rock du désert d'Ishumar, Tinariwen, qu'Haroun a rencontré alors qu'il était un jeune musicien au Niger. Il s'élargit ensuite vers le classic rock de Led Zeppelin, Black Sabbath, Queens of the Stone Age et le Beat-Club ou la musique électronique européenne. Sur Black Tenere, le groupe pousse ces différentes influences et textures dans leurs retranchements. Les messages contenus dans les paroles sont puissants et tragiques : ils parlent de la lutte des apatrides Kel Tamashek (qu'ils préfèrent au surnom colonial " Touareg ") pour conserver le contrôle de leurs terres ancestrales, de leur mode de vie nomade et de leur dignité, un sujet qui n'est entré que récemment dans les consciences occidentales. Mais en plus de l'analyse sociale et de l'appel à la résistance, il y a également un sentiment de nostalgie et un désir profond de poésie.

Voici le troisième opus d'Ann O'Aro qui joue ici du piano pour accompagner son chant. Le maloya de l'île de la Réunion respire toujours hors des sentiers battus avec l'arrivée de Brice Nauroy, un quatrième musicien qui embarque le son avec ses « machines ». Pour Ann O'Aro : « le quartet esquisse des ports, sacs de riz sur les ponts, cancrelats et corsaires pris dans des estampes où le sang est laissé à sa seule qualité de fluide. Ostinato et bourdons, sous le chant perçant la brume et les ressacs d'une mer fielleuse, relents pianistiques couleur boîte à musique, trombone stridulant, éclats de tôle et cris du fer bouillant le long du staccato continu du pikér, commérages de bord de nuit et temps de latence, harmonie révocable et restituée. Paysages grignotés par la fièvre du néant, nostalgie de l'enfance bleue arguant le branchage sec des arbres de la terreur dans la ouate blanche. ».

Mélodies irlandaises traditionnelles.

Hazmat Modine mixe, avec virtuosit?e et humour, le son du tango, du klezmer, de la polka, de la musique latine, du calypso, et bien d'autres composantes des racines afro-am?ericaines.